Cu o distribuție impresionantă, montarea Naționalului clujean se integrează într-o selecție centrată pe arta actorului ca motor și factor coeziv al actului teatral, exprimată sugestiv prin formula „Actorul sau prezența invizibilului".
Deși această piesă a dramaturgului româno-francez este mai puțin cunoscută publicului larg decât alte opere semnate de același autor, validitatea ei a fost (re)confirmată de spectacolul clujean, care funcționează și ca manifest împotriva unei societăți construite pe principiul inerției colective. Personaj recurent al operei ionesciene, Domnul Bérenger este de această dată un scriitor blazat, în căutarea unui lung repaus creativ pe meleagurile bucolice ale Angliei rurale. Totuși, când descoperă adevărul profund că zborul este, de fapt, o aptitudine naturală a omului, ignoranța agresivă a gloatei care își refuză emanciparea morală îl obligă să devină profetul viitorului apocaliptic al speciei umane.
Le dorim colegilor noștri multe aplauze, iar organizatorilor o ediție de mare succes!
Teatrul Național „Lucian Blaga” este din nou la București, în cadrul Festivalului Național de Teatru, desfășurat anul acesta sub titulatura Te privește!. Prin această deviză, organizatorii au dorit să atragă atenția asupra locului esențial și definitoriu pe care îl ocupă spectatorul în desfășurarea actului teatral, în sala de spectacol și dincolo de ea. Așadar, publicul este îndemnat să își asume un rol cât mai activ în viața cetății – ideologic, artistic și cultural. Echipa curatorială a ediției cu numărul 35 a urmărit realizarea unei selecții relevante tocmai din acest punct de vedere, vizând nu doar valorizarea estetică, ci și socială, a producțiilor incluse în program.
Am bombardat New Haven de Joseph Heller, în regia lui László Bocsárdi, răspunde cum nu se poate mai bine acestui apel la responsabilizare colectivă. Cu o componentă meta-teatrală importantă, montarea Naționalului clujean propune o temă de reflecție asupra funcției artei în viață și viceversa. Aceasta urmărește povestea unei trupe de teatru care face un spectacol despre război, pierzându-se treptat în lumea imaginară pe care trebuie să o reprezinte, până ce limita dintre cele două planuri, real și ficțional, se șterge cu totul.
Ne bucurăm de prezența colegilor noștri în cadrul acestui eveniment de referință al teatrului românesc și, de asemenea, o felicităm pe Sânziana Tarța, interpreta rolurilor Ruth/Fata lui Starkey pentru publicarea unui album cu schițe din repetițiile la spectacol, lansat tot în cadrul FNT.
Spectacolul-concert CÂNTECE DE SPERIAT FRICA de Ada Milea, după idei din texte de Herta Müller, va fi prezentat la Cricoteka din Cracovia, joi, 16 octombrie 2025, în cadrul ediției românești a programului „Gra z Kantorem”/„Playing with Kantor”.
Inspirat de operele apreciatei scriitoare de origine română Herta Müller, laureată a Premiului Nobel, spectacolul construiește în versuri o poveste emoționantă despre exil, iubire și supraviețuire într-o lume a extremelor, cu accent pe forța terapeutică a speranței.
Reprezentația va fi urmată de o discuție cu creatorii spectacolului, moderată de curatoarea Cristina Modreanu.
***
„Grz z Kantorem”/„Playing with Kantor” este un proiect artistic de cercetare organizat de Centrul de Documentare a Creației lui Tadeusz Kantor Cricoteka din Cracovia. Inițiat în 2018, acesta are, începând cu anul 2023, forma unui festival. „Grz z Kantorem” explorează receptarea operei lui Tadeusz Kantor și o prezintă ca sursă vie de inspirație pentru noile generații de artiști experimentali din întreaga lume, demonstrând impactul tangibil al Cricot 2 asupra formei contemporane a teatrului și artelor vizuale.
Ediția din acest an a festivalului se concentrează pe artele performative din România și este organizată de Cricoteka împreună cu Institutul Cultural Român din Varșovia.
În fiecare toamnă, echipa Naționalului clujean dă întâlnire unor personalități de marcă ale teatrului românesc și european, propunându-le câte o temă de reflecție și dezbatere semnificativă pentru specificul celor mai recente premiere ale instituției, dar și pentru actualitatea lumii de dincoace de scenă. Anul acesta, programul celor patru zile de festival s-a constituit sub genericul Destine, iar spectacolele incluse în el ilustrează, fiecare într-un mod propriu și inedit, vulnerabilitatea ființei umane în fața capriciilor sorții, dar și puterea acesteia de a se împotrivi propriei ursite.
Din cele mai vechi timpuri, teatrul s-a folosit de povești, alegorii sau simboluri pentru a le vorbi spectatorilor atât despre adevăruri universale, cât și despre situații și evenimente punctuale. Și astăzi, ca întotdeauna, arta dramatică își afirmă misiunea de a cultiva spiritul critic și solidaritatea comunitară, încurajând publicul să își înțeleagă trecutul, să acționeze în prezent și să își schimbe viitorul. Fiecare dintre cele nouă montări, indiferent că au avut premiera recent sau că au fost create în timpul restricțiilor pandemice, fiind, acum, reinventate într-un context socio-cultural diferit, probează această superputere a teatrului, într-o lume în care existența lui pare tot mai necesară.
